下面是小编为大家整理的用色彩表达情感,供大家参考。
教学设计 课
题 用色彩表达情感 预计课时 1 教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣， 从中感受中国传统文化的魅力， 认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点 指导学生掌握材料和水分的关系，
调动学生主动性， 放开手脚， 大胆创意， 表达自己的感受。
教学难点 引导学生对水墨画的韵味的理解和感受， 并表现在自己的画上。
教学准备 教师：
课件， 范画数张， 国画工具 学生：
生宣纸数张， 毛笔， 笔洗， 画毯， 中国画颜料等
教学过程 导入新课：
1． 学生体验：
（ 1）
拿出生宣纸和毛笔， 让学生谈一谈， 宣纸和图画纸有什么不同？ 教师总结：
宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
（ 2）
让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
（ 3）
教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论， 教师总结：
这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、 融渗产生的浓淡变化， 通过墨与彩的泼洒、 点染、 堆积形成墨、色、 水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间， 令人回味无穷， 这就是水墨画的韵味。
备注：
2． 师生共讨：
（ 1）
你知道国画的历史吗？
学生讨论， 教师总结：
水墨画， 顾名思义， 就是用中国传统的绘画工具， 按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统， 在世界美术领域中自成体系， 独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分， 是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化， 使它不断发展。
（ 2）
你理解水墨画的韵味吗？
出示作品， 学生讨论发言， 教师总结：
这种墨与色相互交融形成的神奇效果， 令我们回味无穷， 遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间， 水、 墨、 色交融变化， 颇耐人寻味， 这就是中国画特有的审美标准之一“韵味” ， 有“韵” 才美， 无“韵” 是不美的。
（ 3）
你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：
浓破淡、 淡破浓、 色破墨、 墨破色， 用墨和彩点染， 堆积、 泼洒能形成相互辉映的效果。
学生有了动手的欲望， 急于想体验一下。
教师因势利导。
3． 学生实践：
教师布置作业， 自己动手创作一到两幅水墨作品， 用笔要大胆， 注意墨与彩的浓淡， 以及水分干湿的把握。
学生作画， 教师巡视， 及时指导遇到的情况。
4． 作品评价：
（ 1）
学生互评：
（ 2）
师生互评：
5． 小结：
这节课通过同学们的动手创作， 使大家对
水墨画的韵味有了很深的了解和体验， 好多同学的作品都不错， 希望大家课后去练习， 尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
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