下面是小编为大家整理的再谈当代工笔画,供大家参考。
再谈当代工笔画 作者郎绍君 去年秋我参加在杭州举办的“南北工笔画对话展”座谈会写了一篇《浅谈当代工笔画》 认为当代工笔画有极大的“生长余地”“不可限量”的前途同时就工笔画的名称、 材料、 写实与表现、 风格与格调等问题谈了一些浅见。前不久我参加中国工笔画会主办的第七届工笔画大展评选看了很多作品。
总的印象是工笔画作者队伍年轻而庞大作品数量惊人有优秀精彩之作再次感到工笔画能繁能简、 能实能幻、 能古能今、 能描绘能抒情、 能宏伟能细巧其发展前景真是不可限量。但参选作品参差不齐有不少问题值得我们探讨。林凡会长约我写评论说“谈谈问题最好”。
这篇短文就不谈成就只“挑毛病”提问题。
不当之处请批评指正。
一、 一味求大。
参评的多数作品尺幅都很大它们悬挂在偌大的仓储式大楼里像竖起的高墙须仰视才见。
当然尺幅本不是衡量作品价值的标准但在以尺寸论价、 以大小论展览效果的当今追求尺寸成了时髦。
不管什么题材什么主题什么情调什么趣味也不管自 己能力如何是否驾驭得了都一“大”了之。
小小的景观小小的花朵小小的水果都要画得庞大无比大而空大而不当看了令人难受令人恐怖完全不要艺术的“适合”原则。
二、 一味制作。
有不少作品过多的借助于笔墨和渲染以外的制作手段方法单调面貌重复而当制作方法彼此相似则形成群体失去个性、 作品千篇一律的局面。
我并不一般地反对制作作为对笔墨和渲染手段的补充恰当的制作可以丰富艺术表现力但制作的滥用一定会导致技巧难度的下滑笔墨与渲染功夫的衰退艺术惰性的滋长创造性思维的萎缩以及风格化的泛滥。
在我看来不恰当的过分制作不仅有害于写意画也同样有害于工笔画。
三、 集群性的风格化。
所谓“集群性的风格化”是指对某一成功模式的大量摹仿与复制形成一种流行风格样式。
当某一位画家的画法风格获得成功——不论是获得学术上的广泛认可还是市场上的广泛认可就会有众多的摹仿者跟踪而至。
如工笔画中的江宏伟式花鸟风格何家英式人物风格郑力式园林风格冯大中式画虎风格……等等。
创造一种风格和画法决非一日 之功需要付出艰苦卓绝的努力但这种画法和风格的摹仿者无需费力照猫画虎就成了 。
摹仿和复制永远跟不上原创而只能把原创泛化、 劣质化损坏它的声誉。
摹仿者不是把艺术作为一种创造而是作为一种可以仿制的手艺。
原创者可能因重复自 己而走向风格化但他毕竟曾经是创造者摹仿者因重复别人和别人的别人而成“集群性的风格化”他们还没有成为艺术家。
四、 无意义的变形 变形是视觉艺术创作的永恒课题。变形要有内在的根据——形式的需要内在表达的需要两者共同的需要。
中国画史上的变形作品以明末清初为突出典型者如吴彬、 渐江的山水陈老莲的人物八大山人的花鸟等。
这与社会环境发生巨大变迁、画家生活遭遇奇变、 个人心境呈现异态有密切的关系。
近现代绘画中的变形多出自对西方现代艺术的摹学而发端于表现主义的西方现代艺术的变形潮流则与西方现代哲学的流行、 欧洲人遭遇世界大战、 艺术家反叛写实主义、 崇尚审美向崇尚审丑转变等社会思想背景分不开。
出色的变形作品都出于内在需求形式与内容相契合即都是有意义的变形而不是为变形而变形内在表现与外在形式相悖的无意义变形。
当代工笔画特别是工笔人物画的变形以逐丑求怪为主要特点但为丑而丑为怪而怪或是对某种变形风格的摹仿大多为无意义变形。
五、 格调趋俗 我在《当代工笔画浅谈》中曾论及艺术格调说格调低下威胁着工笔画的发展。
这次参加评选对格调趋俗的严重程度有了更深的体验。
可以说这是一个普遍趋势是大部分作品存在的问题。
柔靡、香艳、 光腻、 轻薄、 酸腐以及没落的怀旧气息都属于格调的低俗。
“俗”有多种当下最严重的是甜俗、 粗俗和恶俗。
它们表现在题材的选择与处理上也表现在造型、 色
彩、 形象处理各个方面。
格调的高下与绘画技术的关系不大而源于画家的艺术趣味。古人说“俗不可医”是指它植根于画家的深层心理腿烁裥扪呛苣迅谋涞摹５ 娜啡说纳竺廊の 队杏肷憷吹囊蛩氐嗍呛筇煅傻囊沟赘谋渌肥岛苣选颐强吹焦簧僖槐沧又鹚椎幕摇５ 杂诘贝嗄昊依此登魉字饕庖蛟斐傻娜缬鲜谐∮ 氪笾谛扪蛔愕取Ｕ馐强梢愿谋涞摹Ｏ 衷诘奈侍馐腔夷懿荒芊词∽约旱那魉子忻挥懈谋渌囊罂喜豢显谝帐跤肴烁裥扪舷麓蠊Ψ?六、 装饰性“陷阱” 装饰性是工笔画的一大特点。
作为形式与表现的需要装饰能强化结构的有序性、 形象的风格特征、 色彩的节律化使整个作品富于音乐感。
传统工笔画讲究装饰并积累了丰富经验。
但装饰也有法有度要以突出主题、 增加艺术魅力为鹄的。
当下一些作品装饰过度无法要么过繁要么过板要么畸形要么花而碎。
它们给予观者的不是娱悦而是视觉疲劳这是当代工笔画的重症。
任何一种艺术手段都是双刃剑——既能消除非艺术因素也能砍掉艺术因素。
装饰也不例外。
装饰可以赋予作品以光彩和诗意但也可以成为陷阱。
重要的是装饰产生了什么作用是正面的还是负面的有益的还是无益的。
七、 想像力贫弱 想像力是艺术创造最重要的品质也是艺术家最重要的能力之一。
画家的想像力各自不同是正常的现象。
但是如果一个全国性的大型展览会缺乏富于想像力的作品如果一个时期之内都找不到几个有丰富想像力的画家一定是艺术环境和画家队伍出了 什么问题。
当代工笔画似乎就存在着想像力贫乏的问题。
相似与重复性的东西太多摹仿追风的东西太多有奇思妙想、 超越凡庸的创造太少真正的浪漫情怀和浪漫境界太少。
与写意画比较起来工笔画长于描绘和叙述但如果它止于描绘和叙述而缺乏想像、 幻想就不会有大的创造。
当下想像力贫弱的原因是人们变得太物质太讲究实利太急功近利。
脑子里装满了“物”没有精神的余地也就没有想像和浪漫的激情了。
八、 缺乏真情 艺术创作离不开画家的情感。
所谓“表现”首先是情感的表现。
不论对人对花鸟对山水惟有动了真情才有创作冲动创作激情。
古人说“情动于中而形于外”讲的就是这个道理。
我们的画家不是不懂这道理而是难以依照这个道理去实行。为了展览而画为了获奖而画为了职称而画为了拍卖而画这些“为了”都是由“实用”而发动的而不是“情动言形”“有不得已而后言”“胸中块垒一吐为快”。
缺了真情就难免矫情、 虚假、 冷淡、 唯美、 肤浅、 做作难免变成冷冰冰的作画机器。
问题的严重性还在于对缺乏真情麻木不仁没有自觉意识以为画画就是如此 九、 没有独立思想 除了 情感艺术创作还需要思想需要画家独立地对人生、 社会、 自然表达自 己的感受抒写自己的看法扬善伐恶醒世警世。
一件作品的力量主要是思想的力量而思想应当是自 己的思想自己从人生体验和独立思考中得到的认知。
人云亦云炒剩饭鹦鹉学舌是没有力量的没有想法没有自我反省没有批判意识没有意义追求都根于没有独立的思想独到的理性省悟。
工笔画要超越历史超越现状超越唯美主义等等就必须赋予作品精神的深度。
但当代工笔画特别是工笔人物画恰恰缺少独立的思想独立的精神发现独立的批判意识。
画家不关注社会人生与社会问题不关心人的命运特别是普通人的命运缺乏基本的社会责任感和人文意识而麻木于当挣钱工具麻木于当“装饰花边”。
十、 高原停顿 十多年前我曾著文谈过艺术家的“高原停顿”现象——当他们获得一定成就达到一定高度获得相当的知名度在艺术上就停顿下来、徘徊不前了。
这好比登山到达一定高度就走不动了 。
新时期以来涌现了一批优秀的工笔画家其出色者不仅创作了 出色的作品还形成了 自己的画法与风格造成了广泛影响。
所谓“工笔画的复兴”不体现画工笔人数的增加而体现在这些出色画家的创造。
但是这些出色画家多已处于“高原停顿”状态。
他们的创作激情淡了艺术活力消退了出色作品少见了 开始大量重复自己逐渐风格化。
当然任何画家都不可能始终保持高峰状态有起有伏是正常的。
但如果在成熟的壮年停顿如果十年八年的停顿如果因市场、 声名拖累而停顿就不正常了。
工笔画的发展需要有大画家、 杰出画家的带领大画家必须有大画家的胸怀与志向如果贪名利而忘艺就难以成为大画家受损的不只是画家自己也是整个工笔画界。